September 13, 2021 - Berita Film Dokumenter di Dunia

12 Film Dokumenter Yang Terbaik dan Layak Untuk Ditonton

12 Film Dokumenter Yang Terbaik dan Layak Untuk Ditonton – Berdasarkan Grierson Trust dan daftar film dokumenter dengan kinerja terbaik tahun ini, kami melihat lebih dekat 12 film yang harus ditonton oleh setiap pecinta dokumenter.

Dari yang menghantui hingga yang agung, menonton film-film ini memberikan wawasan yang luas tentang spektrum emosi manusia.

The Immortalists

Daniel Defoe pernah menulis bahwa tidak ada yang lebih pasti dari kematian dan pajak.

Subjek The Immortalists karya David Alvarado dan Jason Sussberg berbeda.

Film yang menggugah pemikiran ini mengikuti ilmuwan Bill Andrews dan Aubrey de Gray saat mereka secara biologis mencari mata air awet muda yang selalu sulit dipahami di dalam dan di luar batas laboratorium mereka.

Namun, alih-alih pendidikan dalam ilmu penyebab mereka, The Immortalists mengambil pendekatan pribadi, mengeksplorasi aspek kehidupan mereka yang memberi konteks pada perburuan dan alasan keinginan untuk hidup selamanya.

Guidelines

Jean-Francois Caissey ini Pedoman adalah gambaran mencolok intim tumbuh di set sekolah menengah setempat di sebuah kota Quebec pedesaan.

Caissey memikirkan perbedaan tentang siapa Anda di dalam sekolah dan siapa Anda di luar sekolah, mengungkapkan dikotomi langkah-langkah tentatif dan pengabaian berani yang membentuk semangat setiap remaja.

Melalui pengamatan pasif tentang hubungan antara anak dan orang dewasa, Caissey meletakkan jarinya pada sesuatu yang pasti dan tak terbantahkan, namun tak terbantahkan.

In The Basement

Sulit untuk tidak mengaitkan judul film dokumenter Austria ini, In the Basement dengan berita tentang penahanan dan horor.

Ini, bagaimanapun, jauh dari niat Ulrich Seidl dan film yang dihasilkan.

In the Basement secara bersamaan meresahkan dan menghibur, lembut dan sakarin.

Ini membawa kita pada tur beraneka ragam gua bawah tanah, ruang bawah tanah di mana penduduk pinggiran kota menampung dan melengkapi hobi pribadi mereka.

Dari Nazi dengan tuba hingga wanita yang terobsesi dengan boneka, hiburan paling pribadi dan eksentrik terungkap dari bayang-bayang ruang bawah tanah.

Hockney: A Life in Pictures

Mencerminkan salah satu lukisan David Hockney, penghargaan Randall Wright untuk Hockney hangat, penuh warna, dan mengundang.

Akses Wright ke arsip Hockney bersama wawancara dengan teman-teman terdekat Hockney dan sesama seniman menghasilkan film yang membuat Anda merasa seperti baru saja minum kopi dengan salah satu seniman paling ikonik abad kedua puluh.

Hockney hari ini adalah 77 dan seperti yang ditampilkan film ini dengan jelas, tidak kehilangan semangat lincah dan jenius estetika yang membuatnya menjadi nama rumah tangga untuk memulai.

Maidan

Maidan karya Sergei Loznitsa, sebuah film dokumenter tentang gerakan anti-pemerintah di Ukraina, sama kacau dan bersemangatnya seperti peristiwa yang digambarkannya.

Film ini mencakup periode dari Desember 2013 hingga Februari 2014, dimulai dengan penolakan mantan Presiden Yanukovych atas kesepakatan dengan UE yang mendukung hubungan yang lebih dekat dengan Rusia.

Tiga bulan ini adalah masa ketidakpastian dan kebimbangan yang tak henti-hentinya antara laut yang tenang dan badai yang ganas.

Film dokumenter Loznitsa memungkinkan kita untuk menaiki gelombang ini dalam upaya untuk memahami kekuatan massa yang sebenarnya dan pengaruhnya terhadap sejarah.

The Green Prince

Pangeran Hijau mendokumentasikan kehidupan Mosab Hassan Yousef, putra seorang radikal Hamas yang menjadi informan untuk Shin Bet, dinas keamanan internal Israel.

Film dokumenter sinematik ini membawa Anda pada sebuah perjalanan yang berliku-liku dengan setiap tindakan penipuan dan pengkhianatan sambil mendasarkan diri dalam wawancara dengan Yousef dan ‘penangan’ Shin Bet yang simpatik.

Artikulasi bergaya film dokumenter Nadav Schirman tentang pengalaman Yousef menghibur dan memberi informasi dengan cara yang provokatif secara visual.

Silvered Water, Syria Self-Portrait

Silvered Water bukanlah film yang mudah untuk ditonton.

Namun, ini adalah dokumentasi yang sangat penting dari perang saudara Suriah yang sedang berlangsung. Bidikan tidak dibuat, juga tidak memiliki tepi yang rata.

Untuk membuat kesaksian tentang penderitaan manusia ini, sutradara Ossama Mohammed diduga menghabiskan berjam-jam menonton rekaman ponsel saat berada di pengasingan di Paris.

Hasilnya sangat brutal.

Ini adalah film yang tidak hanya mendakwa penderitaan manusia tetapi juga memberi penghormatan pada puisi keberadaan.

Tender

Tender Lynette Wallworth berlangsung di kota industri tepi laut Australia, Port Kembla dan mengikuti kelompok masyarakat ketika mereka memutuskan untuk merebut kembali tindakan kemanusiaan yang sebagian besar milik sektor bisnis: pemakaman.

Film ini indah, menyentuh, dan penuh semangat, membuat kita menilai kembali pandangan kita tentang bagaimana kita berinteraksi dan apa yang kita lakukan untuk sesama manusia.

The Possibilities are Endless

Ketika Edwyn Collins, vokalis terkenal dari band Indie Orange Juice, mengalami stroke pada tahun 2005, dia kehilangan ingatan, ucapan, dan kemampuan untuk berdiri di atas kedua kakinya sendiri.

Selama berbulan-bulan dia hanya bisa berkata, ‘yes’, ‘no’ dan ‘the possibilities are endless’.

Film dokumenter James Hall dan Edward Lovelace, berjudul, The Possibilities are Endless, adalah tentang perjalanannya untuk memulihkan ingatannya, pikirannya, dan akhirnya hidupnya.

Melapisi bidikan lanskap tanah air Collins dengan rekaman pikirannya, gambar-gambar indah itu mendapatkan kepedihan melalui pengalaman perjuangan yang dialami Edwyn Collins hanya untuk mengekspresikan dirinya.

Film ini pada awalnya meresahkan tetapi pada akhirnya membangkitkan semangat karena ini benar-benar menunjukkan kemampuan manusia untuk bangkit di atas keadaannya dan untuk merebut kembali apa yang telah hilang.

Stray Dog

Anda mungkin mengira Anda tahu Ron ‘Stray Dog’ Hall: veteran Vietnam, pengendara motor berdarah biru, pria tangguh berbalut kulit.

Tapi Anda tidak. Debra Granik (sutradara film ‘Winter Bone’ tahun 2010 yang menghantui, ‘Stray Dog’) memastikan bahwa harapan Anda terbalik dan prasangka Anda dikesampingkan.

Film ini mengikuti Ron Hall saat ia menghadiri pemakaman militer, mencoba untuk belajar bahasa Spanyol untuk berkomunikasi dengan istrinya Meksiko dan terus terang membahas cara di mana dua tur Vietnam empat dekade lalu masih mempengaruhi hidupnya setiap hari.

Ini adalah diskusi jujur tentang isu-isu yang lebih besar dari Post-Traumatic Stress Disorder, istri dan anak-anak imigran, dan taman trailer Americana yang dibuat sangat pribadi melalui kehidupan satu orang.

National Gallery

National Gallery Frederick Wiseman membawa dokumentasi ‘fly-on-the-wall’ ke tingkat yang baru.

National Gallery membawa Anda ke mana-mana: tidak ada ruang yang belum ditemukan, tidak ada percakapan yang tidak terdengar.

Memberikan wawasan tentang cara kerja sebuah institusi yang berfungsi sebagai alam semesta mikrokosmiknya sendiri, film dokumenter ini juga memunculkan pertanyaan, ‘Apa nilai seni itu?’.

Pertanyaan ini tidak dijawab dan tidak dimaksudkan demikian.

Penonton hanya diberi alat untuk berpikir, dan diminta untuk melihat kedua Rubens itu dan menemukan kembali Rembrandt itu.

Ne Me Quitte Pas

Dikatakan bahwa kesengsaraan mencintai perusahaan.

Film dokumenter Belgia Sabine Lubbe Bakker dan Niels van Koevorden, Ne Me Quitte Pas memberikan wawasan tentang klise ini.

Film ini mengikuti dua pecandu alkohol kesepian yang menavigasi medan depresi penuaan yang tidak pasti hanya dengan satu sama lain dan botol. Jika ‘ Withnail and I ‘ adalah sebuah film dokumenter, itu akan mengambil bentuk film ini penuh humor datar, kejenakaan berkostum, dan membentang panjang semua di tempat.…

10 Film Dokumenter Terbaik Yang Ada di Tahun 2020

10 Film Dokumenter Terbaik Yang Ada di Tahun 2020 – Realitas di tahun 2020 — sungguh sebuah konsep! Adalah mungkin untuk melihat beberapa film dokumenter terbaik tahun lalu sebagai bentuk pelarian.

Menyaksikan seorang politisi menunjukkan empati, dan yang lain mengambil tanggung jawab, dan yang lain melakukan pekerjaannya dengan baik? Hal ini adalah pengingat yang gamblang tentang bagaimana kita mencapai momen ini dalam beberapa waktu, dan bahwa Anda tidak memerlukan pandemi untuk membuat Anda menyadari bahwa beberapa hal yang rusak secara fundamental dan perlu diperbaiki.

Tetapi seperti semua film dokumenter hebat, 10 judul yang ditampilkan di sini mencerminkan dunia kembali kepada kami dalam berbagai cara. Beberapa bermain-main, formal dan sebaliknya. Yang lainnya sangat mendalam, menggali masalah sosial dan studi kasus dengan teliti. Semuanya tidak dapat diprediksi, dan pengingat dari “nonfiksi” bisa menjadi istilah yang sangat mudah dibentuk ketika datang ke film dokumenter.

‘The Painter and the Thief’

Berawal dari sebuah kejahatan. Seniman Ceko Barbora Kysilkova sedang memamerkan karyanya di galeri Oslo ketika dua lukisan dicuri. Dia kemudian menghadapi salah satu pencuri, Karl Bertil-Nordland, yang mengatakan dia mencuri mereka “karena mereka cantik.” Secara alami, Kysilkova bertanya apakah dia bisa melukisnya, dan keduanya segera menemukan diri mereka secara tak terduga terjerat dalam kehidupan masing-masing.

Melihat seni penyembuhan dan kekuatan penyembuhan seni, film dokumenter Benjamin Ree tentang persahabatan yang paling aneh akhirnya menggali masa lalu kedua subjek, dan menggali masa hidup rasa sakit, trauma, keputusan baik dan buruk. Anda dapat menjadi kreatif dengan sukses atau Anda dapat mengakhiri mengambil jalan yang jauh lebih bengkok, film itu menyarankan – tetapi bagaimanapun juga, hidup Anda layak atau kasih sayang dan pertimbangan.

‘The Truffle Hunters’

Beberapa dari mereka telah melakukannya dengan baik hingga tahun 80-an; lain telah login sedikit kurang dari 10 tahun. Tapi semua pria Italia ini — dan anjing mereka; mereka selaludengan teman anjing tepercaya mereka — telah mendedikasikan hidup mereka untuk pergi jauh ke dalam hutan, untuk mencari truffle Alba putih yang paling langka.

Begitu mereka menemukan hadiahnya, mereka menjual makanan lezat yang langka ini kepada pialang makanan dan pemilik restoran yang menawar tinggi. (Peringatan: Jangan melihatnya dengan perut kosong.) “Menyenangkan” adalah kata yang terlalu sering digunakan, tetapi ini adalah cara terbaik untuk meringkas pandangan Gregory Kershaw dan Michael Dweck tentang dunia pemburu dan pemburu yang terkadang kompetitif, terkadang kontroversial, dan selalu blak-blakan. pengumpul.

Fakta bahwa kami melihatnya di festival film — itu menerima kualifikasi singkat pada awal Desember, dan akan mendapatkan rilis yang lebih luas pada musim semi 2021 — hanya mempermanis kesepakatan: Di mana lebih baik untuk melihat sesuatu yang berfungsi ganda sebagai tampilan ekosfer simbiosis tentang mereka yang menggali harta karun,

‘Gunda’

Pembuat film Rusia Victor Kossakovsky, dia dari film dokumenter air bersuara speed-metal Aquarela (2019), melatih kameranya pada babi besar bernama Gunda, yang tinggal di sebuah peternakan di Norwegia. Dia menjalankan bisnisnya merawat anak babi dan berkubang di sekitar lumpur.

Kadang-kadang, dia dan anak-anaknya berkomunikasi dengan hewan lain, seperti ayam berkaki satu yang memberi Anda potret paling berkesan dari unggas layar yang cerdas di sisi Stroszek karya Werner Herzog.

Menabur jauh, menabur yang baik (maaf) — dan kemudian apa yang tampak seperti dokumen alam hitam-putih yang sederhana, secara halus mengganti persneling, dan potret bentuk bebas ini mengungkapkan dirinya sebagai sesuatu yang jauh lebih puitis dan mengharukan. Lima menit terakhir telah melekat pada kita dengan cara yang masih belum bisa kita pahami.

‘City Hall’

Tentu sajaentri dari dokumenter terbesar kita yang masih hidup, yang masih menghasilkan karya agung sepanjang maraton dengan kecepatan yang konsisten, akan hadir dan diperhitungkan di sini. “Saya tidak berpikir kita melakukan pekerjaan yang cukup baik untuk menceritakan kisah itu [tentang] apa yang sebenarnya kita lakukan di kota … mengikat semuanya bersama-sama,” kata walikota Boston Marty Walsh.

Jadi Wiseman memperbaiki pengawasan titik-titik ini atas kronik empat setengah jam yang mencakup kira-kira satu tahun dalam kehidupan birokrasi di markas besar kota metropolitan. Seperti hampir semua karya pembuat film berusia 90 tahun, ini adalah pandangan yang panjang dan sulit tentang kehidupan batin sebuah institusi, serta kota yang dilayaninya: veteran perang, orang kaya, yang kehilangan haknya secara sosial, darah biru, pekerja kerah biru, penduduk kota, profesor perguruan tinggi Menara Gading, polisi tabah dan penonton parade “Red Sooooxxxxxx” yang berteriak.

Ini adalah epik kewarganegaraan dan, lebih sering daripada tidak, wacana sipil — mural kehidupan sehari-hari yang begitu kaya akan detail dan wawasan sehingga bahkan waktu berjalannya yang diperpanjang terasa terlalu singkat.

‘Bloody Nose, Empty Pockets’

Pandangan Bill dan Turner Ross pada 24 jam terakhir bar selam Vegas tampak sederhana, verité yang basah kuyup; kebenaran tentang apa yang terjadi di depan kamera jauh lebih menarik dan rumit. Namun, jika Anda dapat melewati argumen fiksi v. nonfiksi, yang akan Anda temukan adalah semacam cawan petri eksperimen di mana karung sedih dan filsuf basah diberi ruang untuk saling memantul.

Ini bukan perpisahan yang panjang ke tempat minum kemudian eksplorasi komunitas yang menyebut tempat-tempat seperti itu sebagai rumah dan sesama keluarga barflies mereka — dan apa yang terjadi ketika Anda mengambil ruang kolektif itu setelah panggilan terakhir. Waktu penutupan, memang.

‘Boys State’

Selama beberapa dekade, Legiun Amerika telah menjalankan program yang disebut “Negara Anak Laki-Laki”, di mana para pemuda yang menjanjikan dipilih untuk membentuk pemerintahan tiruan dalam satu minggu, lengkap dengan pidato tunggul dan pemilihan. (Alumnusnya termasuk Cory Booker dan Dick Cheney.)

Pembuat film Jesse Moss dan Amanda McBaine (The Overnighters) menyatukan diri dengan sejumlah remaja Texas saat mereka melihat langsung bagaimana sosis politik modern dibuat — dan mengamati bagaimana Obama besok, Trumps dan Karl Roves meniru penderitaan dan ekstasi dari sistem dua partai kita yang saat ini rusak hingga kampanye kotor terakhir.

Dokumen tag-along yang benar-benar menarik dan sering mengkhawatirkan yang juga membantu memperkenalkan beberapa politisi muda yang kami bayangkan akan kami dengar dalam beberapa tahun ke depan.

‘Dick Johnson Is Dead’

Atau lebih tepatnya, Dick Johnson perlahan-lahan menyerah pada demensia dan sekarat. Jadi Kirsten Johnson (Juru Kamera) melakukan apa yang akan dilakukan oleh setiap putri yang baik: Dia membuat film tentang dia, diisi dengan adegan-adegan yang dipentaskan tentang dia menyeret gulungan fana ini melalui AC yang jatuh, kecelakaan tabrak lari dan serangan jantung yang fatal.

Ini mungkin film paling ringan dan menggembirakan tentang kematian yang pernah dibuat, serta tindakan katarsis baik bagi mereka yang berada di belakang kamera maupun di antara penonton. Semakin Johnson menyuntik dirinya sendiri terhadap kesedihan di masa depan, satu pembunuhan pura-pura mengerikan pada suatu waktu, semakin Anda merasakan cinta dan kasih sayang di balik proyek konspirasi dan perayaan kehidupan ini.

Datang untuk melihat seorang lelaki tua yang “ditikam” di pembuluh darah leher; tinggal untuk Pierre et Gilles-seperti skenario surgawi yang melibatkan penari tap, confetti dan Kristus yang putus asa.

‘Time’

Setelah suaminya masuk penjara karena perampokan bank, Fox Rich mulai membuat semacam video diary hitam-putih. Putranya berusia empat tahun; dia juga mengandung anak kembar. Selama dua dekade berikutnya, Rich akan membesarkan anak-anaknya menjadi pemuda yang luar biasa, menjadi penulis buku laris, memberi kuliah kelompok tentang seni memoar dan menetapkan dirinya sebagai aktivis reformasi penjara.

Dia juga akan bekerja tanpa lelah untuk membebaskan pasangannya dari hukuman seumur hidup. Perjalanan aliran kesadaran melalui kisah seorang wanita, dokter Garrett Bradley mengumpulkan film-film rumahan Rich dan rekamannya sendiri untuk membuat pandangan yang intim dan tak ada bandingannya tentang dampak epidemi penahanan massal pada semua orang yang terlibat.

Namun ia tidak pernah memperlakukan subjeknya secara dogmatis, dan hanya menyajikan interpretasi yang sangat pribadi pada banyak arti judul — berlalunya waktu, melakukan waktu, waktu tidak menunggu siapa pun. Dan ketika Anda berpikir bahwa segala sesuatunya tidak bisa menjadi lebih bergema secara emosional, film ini mengubah apa yang mungkin merupakan trik menarik perhatian menjadi realisasi luhur tentang bagaimana apa yang telah hilang dapat ditangkap kembali secara ajaib. Cukup menakjubkan.

‘American Utopia’

Spike Lee menangkap pertunjukan Broadway-art-cum-greatest-hits terbaru David Byrne untuk anak cucu, dan akhirnya memberikan cara, jauh lebih dari sekadar film konser. Ini adalah jenis kolaborasi yang menggembirakan antara pembuat film dan musisi yang mengangkat bentuk seperti Byrne dan band penyanyi, penari, dan instrumentalisnya yang mengenakan setelan abu-abu mengangkat semangat penonton (dan Anda).

Lee mengarahkan kameranya melalui para pemain di atas panggung, memberi Anda perspektif mulai dari kasau hingga barisan belakang dan meningkatkan beberapa nomor (terutama sampul lagu protes Janelle Monae “Hell You Talmbout”). Dan seperti produksinya, ini adalah pertunjukan yang luar biasa untuk optimisme artis luar Byne yang, selama dua jam, membuat Anda merasa dua kata judulnya tidak bertentangan.

‘Collective’

Pada tanggal 30 Oktober 2015, di sebuah klub rock di Bucharest bernama Colectiv, kebakaran menewaskan 27 orang dan melukai 180 lainnya. Ada kemarahan publik yang cukup untuk menyebabkan protes dan perubahan dalam pemerintahan Rumania.

Dan kemudian seorang jurnalis di sebuah surat kabar olahraga mulai mendengar tentang beberapa pelanggan klub yang sekarat saat menjalani pemulihan di rumah sakit. Dia dan tim reporter investigasinya memutuskan untuk menggali lebih dalam — dan skandal nasional segera menjadi lebih besar, dan lebih luas jangkauannya, dan lebih menghancurkan dengan setiap pengungkapan baru.

Untuk penonton bioskop yang telah mengikuti Gelombang Baru Rumania sejak mulai mencapai puncaknya di pertengahan tahun, film dokumenter Alexander Alexander Nanau akan bermain seperti karya pendamping nonfiksi yang sempurna untuk karunia drama fiksi dan komedi hitam kelam di negara itu.

Untuk semua orang,Semua President’s Men and Spotlight, di mana percakapan tegang di sekitar meja konferensi, penulis berkerumun di depan komputer, dan editor yang mengeluarkan perintah dari belakang meja membuat drama yang menarik. Dan di akhir film, judulnya mulai memiliki arti yang sama sekali berbeda.…

10 Film Dokumenter Tentang Los Angeles Yang Paling Penting

10 Film Dokumenter Tentang Los Angeles Yang Paling Penting – Bukan rahasia lagi bahwa Hollywood menampilkan sedikit cerita fiksi. Namun, yang kurang dikenal adalah liputan dokumenter ekstensif yang terinspirasi oleh jalan-jalan yang sama. Hanya sedikit kota yang memiliki keragaman, keluasan, dan energi kreatif yang satu ini, yang menjadi alasan mengapa banyak kisah hebat berasal dari sini.

Dengan banyak film dokumenter fantastis yang menceritakan semua aspek Los Angeles, berikut adalah beberapa yang menampilkan mode, musik, dan politik Kota Malaikat kami.

Los Angeles Plays Itself (2003)

Setelah dijuluki, ‘Best Documentary About Los Angeles You’ve Never Seen,’ film ini, yang terdiri dari gulungan film berdurasi hampir tiga jam, tetap relatif tidak jelas selama lebih dari satu dekade hingga debut Netflix tahun lalu.

Film dokumenter ini berusaha keras untuk mengeksplorasi peran Los Angeles dalam film Amerika. Ditulis oleh Thom Andersen dan dinarasikan dengan ahli oleh Encke King, film ini bersimpati dengan pengalaman Angelenos dengan sebuah kota yang ekonominya berputar di sekitar ‘industri’. Jangan menyebutnya LA.

Decline of Western Civilization (1981)

Tentu, gerakan punk mungkin telah dimulai di Inggris tetapi di sini di Los Angeles yang meletakkan dasar bagi banyak sub-genre yang beragam dengan band-band seperti Germs, Circle Jerks, X, dan Black Flag.

Disutradarai oleh Penelope Spheeris, film penting ini, yang merupakan yang pertama dalam narasi musik tiga bagian kota selama dekade terakhir abad ke-20, mengikuti adegan punk dan menampilkan banyak cuplikan Germs’ Darby Crash sesaat sebelum filmnya bunuh diri. Setelah bertahun-tahun tidak jelas, film tersebut, yang pemutarannya digunakan untuk membuat LAPD waspada, sekarang tersedia sebagai boxset di DVD.

Made in LA (2007)

Jika menonton kisah inspiratif tentang sekelompok underdog yang menang adalah hal yang Anda sukai, Anda mungkin ingin melewatkan plot Hollywood yang lelah dan memilih film ini sebagai gantinya. Secara luas dianggap sebagai salah satu film dokumenter keadilan sosial yang paling menginspirasi, film ini menceritakan perjalanan María Pineda, Maura Colorado, dan Guadalupe ‘Lupe’ Hernandez, bersama pekerja imigran lainnya, saat mereka berjuang melawan raksasa ritel Forever 21 karena pelanggaran hak-hak pekerja.

Situs web untuk film tersebut mendorong kelompok untuk menyelenggarakan pemutaran. Audiens juga memiliki pilihan untuk meminta sumber daya berharga untuk diskusi tentang hak-hak imigran yang bekerja di AS dalam bentuk ‘Toolkit’ yang menampilkan modul video dan panduan 100 halaman.

Off the Menu: The Last Days of Chasen’s (1997)

Jika Anda memimpikan Old Hollywood atau menikmati pameran makanan terbaru di Perpustakaan Pusat, maka Anda akan menyukai film ini, sebuah cerita tentang Chasen’s, restoran Hollywood Barat yang terkenal sebagai pelanggannya. Saat ini, Anda mungkin akan melihat bintang seperti Rihanna di Giorgio Baldi atau Lindsey Lohan di Chateau Marmont, tetapi selama beberapa dekade, Chasen’s adalah tempat para aktor, musisi, dan tokoh berkumpul, merokok, minum, dan makan.

Sayangnya, setelah ditutup pada tahun 1995, yang tersisa dari landmark budaya ini hanyalah sebuah stasiun cabai, dan film dokumenter fantastis ini. Anda tidak perlu mengambil kata-kata saya untuk itu, ini adalah video mendiang Roger Ebert yang mengulas film ketika dirilis pada tahun 1997. Juga, jika Anda ingin mengakhiri malam Anda dengan klip video dari restoran LA yang sudah lama hilang dipasangkan dengan saksofon seksi, YouTube, sekali lagi, telah Anda liput.

This is the Life (2008)

Selama sepuluh tahun, Good Life adalah sebuah kafe di Los Angeles. Seperti banyak kafe, mereka menampilkan bakat lokal di malam open mic. Tidak seperti kebanyakan kafe, para penampil di tempat ini akhirnya mendefinisikan puisi hip-hop. Namun, pada tahun 1997, mikrofon terbuka berhenti.

Kafe itu tutup tak lama kemudian. Jika Anda tertarik dengan apa yang tersisa dari adegan tersebut, Project Blowed, sebuah kolektif yang terbentuk dari gerakan asli masih ada dan secara teratur men-tweet tentang acara dan rilis musik yang akan datang. Setidaknya film dokumenter ini tetap menjadi bukti peran LA dalam kemunculan hip-hop alternatif.

Street Dogs of South Central (2013)

Selain lonjakan pelarian dari kebun binatang pada akhir 1990-an, Los Angeles memiliki populasi hewan asli yang cukup beragam. Pusat kota, ada merpati. Di Hills, ada coyote. Dan Tengah Selatan? Sayangnya, ada anjing liar.

Film dokumenter ini, bekerja sama dengan Animal Planet, membantu menjelaskan apa yang kebanyakan orang tidak bisa lihat: kehidupan intim anjing-anjing tunawisma ini. Karena film dokumenter ini mungkin membuat Anda meneteskan air mata, inilah tautan di mana Anda dapat menemukan informasi tentang memandulkan, mengebiri, atau memelihara hewan peliharaan.

Wattstax (1973)

Coachella tidak memiliki apa-apa di Wattstax, festival musik legendaris pada tahun 1972 yang menampilkan beberapa pemain terbaik dan tokoh penting sepanjang masa, termasuk Richard Pryor, Isaac Hayes, dan Jesse Jackson. Acara monumental itu dibuat oleh Stax Records untuk memperingati peran lingkungan tersebut dalam Kerusuhan 1965.

Bahkan jika Anda bukan penggemar musik, mode klasik 70-an saja layak untuk dilihat. Afro tinggi, gelang, celana beludru, dan mantel bulu akan membuat Anda bernostalgia untuk salah satu dekade terbaik dalam musik.

Dogtown & Z-Boys (2001)

Banyak orang yang akrab dengan film populer 2005 ‘Lords of Dogtown.’ Namun, film dokumenter yang memicu film itu sedikit lebih istimewa. Film, disutradarai oleh skater Zephyr Stacy Peralta, mengikuti remaja tahun 1970-an Santa Monica dan Venesia (‘Dogtown’) saat mereka nongkrong, berseluncur di kolam kosong, dan berselancar. Banyak remaja yang ditampilkan dalam film tersebut, seperti Jay Adams, Tony Alva dan Peggy Oki, kemudian menjadi pemain skateboard profesional.

The Source Family (2012)

Los Angeles dikenal dalam budaya populer sebagai kota yang sehat, kota dengan masa lalu hippie dan musik yang bagus. Film aneh namun bergaya ini menggabungkan semua itu dalam penggambaran Keluarga Sumber, sebuah sekte yang hidup bersama yang dipimpin oleh maestro makanan kesehatan Pastor Vod. Sejak dirilis, film ini telah diputar di berbagai festival. Anda masih dapat menonton pemutaran dengan mengunjungi halaman acara di situs web film tersebut.

Lost Angels: Skid Row Is My Home (2010)

Meskipun ada banyak hal yang disukai tentang Los Angeles, kota ini memang memiliki kesalahan. Mungkin salah satu masalah sosial terbesar saat ini adalah populasi tunawisma yang berkembang pesat di Skid Row, sebuah lingkungan di Downtown. Dalam dua tahun terakhir, populasi pengungsi telah meningkat 12%. Masalahnya cukup buruk sehingga Walikota Eric Garcetti telah mengembangkan rencana yang akan menggunakan $100 juta untuk mencari solusi.

Ada banyak konflik mengenai metode membantu orang-orang terlantar yang tinggal di jalanan Skid Row. Baru-baru ini, seorang hakim mempersulit kota untuk mengambil barang-barang milik para tunawisma, seperti tenda dan selimut. Film dokumenter ini, yang menampilkan lulusan perguruan tinggi tunawisma dan peraih medali Olimpiade, membantu meruntuhkan stereotip dan persepsi publik tentang komunitas ini.…

10 Film dan Dokumenter Yang Berlatar di Negara Bolivia

10 Film dan Dokumenter Yang Berlatar di Negara Bolivia – Karena pemandangan alamnya yang luar biasa dan sejarah politik yang bergejolak, Bolivia telah menyiapkan panggung untuk sejumlah film fitur asing. Dari film klasik barat hingga film laris Hollywood dan film dokumenter politik, inilah 10 pilihan teratas kami.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Sebuah klasik untuk usia, Butch Cassidy dan Sundance Kid adalah salah satu western Amerika yang paling dihormati yang pernah dibuat. Pemenang Academy Award untuk skenario terbaik pada tahun 1969, film ini juga dipilih oleh Perpustakaan Kongres untuk diadakan di Pendaftaran Film Amerika Serikat karena signifikansi budaya, sejarah, dan estetikanya. Kisah penjahat terkenal ini berakhir di Bolivia di mana duo gung-ho akhirnya bertemu pembuatnya.

Blackthorn (2011)

Blackthorn memberikan alternatif akhir yang menarik untuk cerita Butch Cassidy. Dalam versi ini, Cassidy selamat dari tembak-menembak terakhir dan terus tinggal di Bolivia selama 20 tahun lagi sebagai penjahat dalam pelarian.

Merasa sedikit rindu kampung halaman, ia memulai petualangan epik untuk kembali ke tanah airnya dengan banyak baku tembak melawan bandit dan penegak hukum di sepanjang jalan. Meskipun tidak setenar film klasik 1969, film ini dipuji karena sinematografinya yang mengagumkan yang dengan mahir menangkap beragam topografi Bolivia.

Even the Rain (2010)

Sebuah drama Spanyol, Even the Rain menceritakan kisah dua sutradara film beranggaran rendah yang melakukan perjalanan ke Bolivia untuk meneliti pembuatan film sejarah tentang kedatangan Christopher Colombus. Bolivia dipilih sebagai lokasi yang ideal karena biaya kru yang rendah akan memungkinkan pasangan untuk menyelesaikan film di bawah anggaran.

Namun, keduanya segera menemukan diri mereka terjebak dalam Perang Air Cochabamba 2001 dan hal-hal tidak berjalan sesuai rencana. Agak ironis, ada beberapa spekulasi mengenai apakah produksi sebenarnya membayar gaji staf mereka dengan adil.

Salt and Fire (2016)

Dalam apa yang diakui sebagai alur cerita yang agak konyol, Salt and Fire adalah tentang tim ilmiah yang datang ke Bolivia untuk menyelidiki kejahatan lingkungan dari sebuah perusahaan besar.

Geng itu entah bagaimana menemukan diri mereka di tengah Salar de Uyuni dengan dua anak buta ketika gunung berapi di dekatnya meletus dan semua neraka pecah. Meskipun sutradara blockbuster Werner Herzog telah melakukannya dengan lebih baik, ia memiliki beberapa bidikan yang mengesankan dari objek wisata paling terkenal di Bolivia.

Our Brand is Crisis (2005)

Our Brand is Crisis adalah film dokumenter berwawasan luas yang mengkaji praktik campur tangan Pemerintah AS yang dipertanyakan dalam pemilihan Amerika Latin. Pada tahun 2002, kampanye pemasaran politik yang didanai AS yang dipimpin oleh konsultan citra legendaris James Carville melihat kandidat Bolivia yang tidak populer Gonzalo Sánchez de Lozada, AKA Gringo Goni, terpilih di depan Evo Morales yang anti-imperialis. Film dokumenter ini dipuji secara luas karena memberikan wawasan yang menarik tentang dunia kampanye politik AS yang busuk.

Our Brand is Crisis (2015)

Sebuah interpretasi Hollywood yang didramatisasi dari film dokumenter tersebut, versi 2015 ini bersinar karena penampilannya yang kuat oleh superstar Sandra Bullock dan Tommy Lee Jones. Secara bergantian lucu dan memprovokasi pemikiran, itu melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menggambarkan ketidakpastian dan kekacauan politik yang secara teratur menimpa negara-negara Amerika Latin. Beberapa, bagaimanapun, mengkritiknya karena terlalu patriotik dan gagal untuk memeriksa bagaimana intervensi politik AS dapat berdampak negatif pada kehidupan yang paling rentan.

The Devil’s Miner

Sebuah film dokumenter yang kuat, The Devil’s Miner menunjukkan kenyataan pahit dari dua anak laki-laki yang dipaksa untuk bekerja dalam kondisi yang mengerikan di tambang Cerro Rico yang terkenal di Potosi.

Seperti penambang lain di wilayah itu, anak-anak muda itu menyembah iblis – yang dikenal secara lokal sebagai El Tio – dengan harapan menerima perlindungan dari bahaya wilayah bawah tanahnya. Sebuah film yang sangat berharga bagi mereka yang berencana mengunjungi Potosi.

Quantum of Solace (2008)

Bahkan James Bond pernah ke Bolivia. Di Quantum of Solace, mata-mata Inggris yang pada dasarnya halus menemukan dirinya di Bolivia untuk menghadapi musuh bebuyutannya yang berencana untuk mengambil kendali atas pasokan air negara itu.

Akhir-akhir ini, jalan ceritanya agak ironis mengingat Bolivia baru saja mulai pulih dari kekeringan yang memecahkan rekor. Fakta menyenangkan: pembuat film memutuskan untuk membuat film di Chili yang menimbulkan kontroversi karena penduduk setempat tidak suka digambarkan sebagai orang Bolivia.

The Bolivian Case (2015)

Sebuah film dokumenter menarik yang mengikuti trio wanita muda Norwegia yang dihukum karena penyelundupan narkoba dan berakhir di penjara di Cochabamba. Film ini dengan terampil mendokumentasikan kegagalan sensasional yang mencakup pelarian gaya Hollywood, kehamilan di balik jeruji besi dan beberapa liputan media yang terang-terangan rasis. Di akhir kasus yang penuh dengan jurnalisme diskriminatif yang memalukan, sutradara Violeta Ayala akhirnya mengajukan pertanyaan, “Mungkin media yang perlu diadili?”

Star Wars VIII: The Last Jedi (2017)

Taruhan Anda tidak berharap untuk melihat ini di daftar. Angsuran kedelapan dari saga Star Wars epik sebagian difilmkan di lanskap asing surealis Salar de Uyuni Bolivia. Sementara bagian yang dimainkan salar di blockbuster mendatang adalah rahasia yang dijaga ketat, trailer terbaru memberikan sekilas adegan pertempuran bombastis lengkap dengan laser dan pesawat ruang angkasa terbang rendah. Penggemar Bolivia Star Wars secara kolektif memekik kegirangan.…

9 Film Dokumenter Israel Yang Harus Kamu Tonton

9 Film Dokumenter Israel Yang Harus Kamu Tonton – Dekade terakhir telah menyaksikan sejumlah film dokumenter yang mengasyikkan muncul dari Israel, menempatkan industri film negara itu di peta internasional. 9 film dokumenter ini tidak hanya menjadi tontonan yang bagus, mereka juga menawarkan pandangan sekilas tentang kompleksitas sejarah dan masyarakat Israel.

The Law in These Parts (2011)

Disutradarai oleh Ra’anan Alexandrowicz, film dokumenter pemenang penghargaan ini mengeksplorasi realitas pendudukan militer Israel di Tepi Barat, wilayah yang dikuasainya setelah Perang Enam Hari tahun 1967. Menyelidiki di bawah permukaan pendudukan ini, Alexandrowicz mewawancarai hakim, pengacara, dan jenderal militer yang terlibat langsung dalam penanganannya. Dengan melakukan itu, dia memberi kita gambaran yang gamblang dan jujur tentang pendudukan ini dan dilema yang ditimbulkannya.

Waltz With Bashir (2009)

Sebuah film dokumenter animasi yang hebat dan mengharukan yang ditulis dan disutradarai oleh Ari Folman, Waltz With Bashir berkisah tentang pembantaian warga Palestina di sebuah kamp pengungsi selama perang 1982 antara Israel dan Lebanon. Dilakukan oleh milisi Kristen, Folman mencoba untuk merekonstruksi peristiwa yang menyebabkan tragedi ini dan menilai kesalahan Israel untuk memungkinkan itu.

Dancing in Jaffa (2014)

Pada dasarnya, film dokumenter Hilla Medalia adalah tentang perdamaian dan koeksistensi. Ini mengikuti program Dancing Classrooms milik penari ballroom Pierre Dulaine di Jaffa, Israel, sebuah daerah dengan populasi campuran Arab dan Yahudi Israel. Berfokus pada tiga anak dari agama dan latar belakang yang berbeda, film dokumenter ini menunjukkan akar masalah dan hambatan yang ada di Israel dan kekuatan seni dalam menyatukan orang, menghadirkan cetak biru untuk harapan dan masa depan yang positif.

The Gatekeepers (2013)

Film dokumenter nominasi Oscar Dror Moreh didasarkan pada wawancara dengan enam mantan pemimpin badan intelijen kontra-terorisme Israel yang sangat rahasia, Shin Bet. Dengan tingkat keterbukaan yang belum pernah terjadi sebelumnya – ini adalah pertama kalinya mereka setuju untuk diwawancarai – Moreh memberi kita gambaran yang mencekam dan menggugah pikiran tentang situasi keamanan Israel sejak perang 1967, dari pemboman bunuh diri Palestina hingga pembunuhan Perdana Menteri Israel Yitzhak Rabin oleh seorang ekstremis Yahudi Israel.

Defamation (2009)

Dalam Defamation, pembuat film Israel Yoav Shamir, dengan sentuhan tidak hormat, menjawab pertanyaan sensitif dan banyak dibahas di mana-mana di dunia Yahudi: apa itu anti-Semitisme saat ini? Dia bertemu dengan beragam orang Yahudi, termasuk tokoh terkemuka di komunitas Amerika, mahasiswa Israel mengunjungi Auschwitz, neneknya, dan sejarawan kontroversial Norman Finkelstein. Hasilnya adalah laporan yang provokatif dan mendalam tentang bagaimana orang Yahudi saat ini mendefinisikan dan berhubungan dengan anti-Semitisme.

The Green Prince (2014)

Ayah Mosab Hassan Yousef adalah salah satu pendiri Hamas. Dokumenter yang luar biasa ini menunjukkan bagaimana ia menjadi informan selama satu dekade untuk badan keamanan internal Israel, Shin Bet. Terdiri dari wawancara antara Yousef dan pawang Israelnya, Gonen Ben Yitzhak, penggambaran Nadav Schirman tentang kisah mata-mata kehidupan nyata ini membuat tontonan mencekam.

Numbered (2012)

Di Auschwitz, narapidana tidak manusiawi; nama mereka menjadi angka, tato permanen di lengan mereka. Di Numbered, sutradara Dana Doron dan Uriel Sinai memberikan gambaran yang intim dan sangat menyentuh tentang bagaimana para penyintas Auschwitz berhubungan dengan jumlah mereka sekarang, dan bagaimana mereka telah memengaruhi kehidupan mereka dan kehidupan orang-orang di sekitar mereka.

The Flat (2011)

Sutradara Arnon Goldfinger adalah cucu pengungsi Yahudi dari Nazi Jerman. Ketika membersihkan flat neneknya di Tel Aviv setelah kematiannya, dia menemukan penemuan yang hampir tidak bisa dipercaya: dia berteman dengan seorang pejabat tinggi Nazi. Terkejut dan bertekad untuk menemukan jawaban, Goldfinger melakukan perjalanan ke Jerman untuk bertemu putri Nazi dan sejarawan, saat ia memulai perjalanan pribadi untuk mengungkap masa lalu keluarganya dan rahasia yang disembunyikan.

Paper Dolls (2011)

Film dokumenter Tomer Heymann menceritakan kisah sekelompok waria Filipina yang berteman dengannya, yang ditolak oleh keluarga mereka, pindah ke Israel untuk bekerja secara ilegal. Pekerjaan mereka? Merawat orang tua, pria Yahudi Ortodoks, dan seminggu sekali, melakukan drag dalam kelompok bernama ‘Paper Dolls’ di Tel Aviv.…